（2005）
白：在《悲情城市》里，静子有一段话：“一生里最好的时光是在这里度过的，不会忘记的啊。”十六年后您便拍了一部《最好的时光》，它的故事是怎么产生的？
侯：其实是我出的那四部早期的电影DVD[1]，唐诺写了导读序，他把我那四部片子称作“最好的时光”。他的意思不是说那段时光非常美好，而是它是不可取代的，存在在那边但永远失去了，我们只能用怀念召唤它，所以它才成为美好，就是在你记忆里面有这一块不可取代的东西。我感觉这个说法不错，所以用来当片名。
白：观看《最好的时光》，总觉得它吸收您过去电影的一些主要元素，然后再呈现一个新组合。第一段有早期电影《童年往事》或者《风柜来的人》的那种怀旧和情怀；第二段有《海上花》的服装、时代背景和气氛，加上《悲情城市》的那种字幕；第三段还有一点《千禧曼波》的那种感觉。
而整体来讲，还有一点《好男好女》的那种玩弄时间、空间、人物之间的关系。用俗话来讲，好像您所有电影的“精选集”，把所有元素都放在这里，您怎么看呢？
侯：对我来讲就是题材嘛。当初是跟黄文英和一个广告导演叫彭文淳，一人拍一段，题目叫“你记忆里面的音乐”，那我记忆里面的音乐就是Smoke Gets in Your Eyes，所以我就拍自己的那段经验。
黄文英想拍日据时代的，那一段就是一个很有名的艺妲，跟台湾的一个士绅的感情。那时候的文人跟艺妲有一种关系，有人说很像连战的祖父（连雅堂），我们读资料的时候的确是，但拍下去有意隐晦掉，免得那些有的没的八卦转移焦点。当时台湾的文人，在日本统治之下，他们的心只管向往大陆，辛亥革命成功，对他们是一个很大的鼓舞。
第三段现代的，是网络上有部落格的一个model。这个model其实是我公司的副导（姚宏易）自己要拍的，《爱丽丝的镜子》里面女主角的背景[2]。他拍“实的”（原型故事），我拍另外一种。
为什么设计这三段呢？起先想我带头，带出两个年轻导演，培育新人的意思。第三段彭文淳希望拍一个唱片行的故事，因为他也差不多四十几岁快五十了，拍他的一个记忆。可是卖不出去，因为三段的没有人要投资，那干脆我拍好了。
还有，本来这案子不做了，但是跟有关部门申请了三十万美金，有一条规定如果不做了要退回预付金，还要赔百分之十，我想那不要浪费，我把它拍掉好了。
然后我就根据舒淇来设计这三段。为什么要根据她设计呢？就像我讲的，《千禧曼波》我运用我们不熟识而她好强、要跟我飙的这种张力，让她很专注进入状态——这个阶段已经过了，现在她要完全面对她自己。所以这三段故事我就一一告诉她，看她有没有兴趣，我是替她在设计的。她感觉有兴趣，我感觉OK，就拍。那拍呢，仍是跟《千禧曼波》那一家法国公司合作，他们也是拍完后再来买的。
白：在选择三个时间，1966、1911、2005，和这三个主题——“恋爱梦”、“自由梦”、“青春梦”——来结构这部片子的时候，有哪些考虑？
侯：1966年大陆爆发了“文化大革命”。它是真实的时间，我年轻的时候，与撞球小姐有一段这样的故事。
白：您是希望观众看的时候，有这种历史背景，文革、辛亥革命——因为一想到1966就会想到这些……
侯：对，在大陆是这样，在台湾呢？台湾基本上是资本主义的，努力在搞经济，完全崇美、看好莱坞电影，美军的电台播的就是这些几乎跟美国同步的流行歌曲。那时候的环境是这样。
1911年是辛亥革命成功，台湾的士绅文人，他们有组团去大陆恭贺什么之类的，很热络。那2005年拍的就是拍片的当下。
白：最后爱情都是因为国家大事而被干扰的：第一段是因为当兵，所以回去（部队）了；第二段其实是（男人去东京）见梁先生然后到大陆就离开了，把舒淇给抛下来，所以也是讲国家与个人之间的关系；到了2005年，台湾的整个气氛似乎都泛政治化……
侯：泛政治化的原因就是蓝绿对立，政客搞民粹，老百姓的情感被操作，然后发现不是这么回事，就转而变得很虚无。2005年陈水扁的贪腐事情开始曝光了，为了遮掩就更煽动民粹，对绿的支持民众实在很伤害，相对蓝的也被激化。
白：各个片段都有它独特的电影模式与设计。原来这三个不同时间的不同故事，它们三个风格也完全不一样。开拍前是不是已经把各段风格都设计好了？至少您脑子里应该有一个模式。
侯：没有。会用这些梦，基本上是因为一条歌，台语歌，叫《港边惜别》。那歌词写得很好，第一段讲恋爱梦，第二段自由梦；第三段青春梦——当下台湾怎么样都可以，你可以双性。
白：《最好的时光》是用胶片拍的吗？还是数码？
侯：胶片，我最讨厌数码了！
白：将来估计不会用数码？
侯：我干嘛用呢，我不需要啊，我用胶片就好啦。
白：因为数码本身质感就不够？
侯：这是因为底片对光的感应很丰富。光跟底片之间发生的化学变化，看碰到什么发生什么，所以人参与其中的因素和微妙变化就多。底片从暗部的层次，到亮度over的层次，range很大。
尤其暗部的“灰阶”，从灰到黑的一阶阶层次，都可以做到透晰，很漂亮。但数码做不到，range小，太暗就没有了。底片上呈现的分明的灰阶，数码就是杂讯（噪点）所以浑浑的，脏兮兮。虽然数码的技术会一直进步，但本质上跟底片是两种东西。数位没有意外，是什么就是什么，很呆板的。
白：第二段“自由梦”，是用默片的形式来拍的。这是因为1911年这个历史背景之下，不好处理那时的人的讲话方式？拍默片最大的挑战是什么？
侯：主要是1911年台湾人说的话，是古老的汉语——其实就是闽南话，那这种味道你要两个年轻人讲怎么有可能，而且张震根本不可能讲。
我想了半天，就用默片的形式来表达了。现场我要他们讲广东话，他们都会讲，而且因为是他们的第二语言、非母语，咬字会比较清楚。他讲广东话，脸部比较端正有古味；你要他们讲国语，就会像现在年轻人的口条，很差，讲话都吞字的，根本听不清楚，这样脸部表情会受影响。
默片的挑战，就是你得全部关注在纯粹影像上的挑战。因为没有声音条件的时候，焦点便是人，靠肢体语言、神情、眼神，都要生动明确，得要求演员他们做到。
白：虽然是默片，在某一个片断，舒淇的嘴形看得出配合正在播放的南音。
侯：泉州的南音，一千多年了，那是非常难的，非常难。一个字的原音绕来绕去，那不是用记可以记住的，我不知道她怎么做到的。
这段我拍的第二天就先拍了，拍不成嘛，给她一个刺激！她就一直听CD，有空就听，又怕做不到，压力很大，那种状态正好带动表演符合剧情里的角色。拍到倒数第二天，回头拍这一场，结果一次OK。她自己也不知道为什么就能够进去了，完全配合还能够掉泪，手还能装着在弹，实在是很厉害。后来有记者访问，她说那一刻好像“上身”了，被附身啦。
白：但很有意思的是，这一小段有点玩弄无声与有声片的关系……
《最好的时光》剧照，艺妲舒淇。
侯：电影只要你自己表达，我管它什么有声无声，技术是我们在操作，只要有味道，味道对就好了。（这段）假使没拍到，我也不会用，没想到她拍成了，真是。所以拍完这部片子，舒淇瘦了五公斤，瘦了很多。
白：因为电影从无声转到有声的过程，曾经有一个阶段拍了不少无声但带歌的电影，比如说《银汉双星》和《大路》……
侯：这个我倒不知道了。
白：除了那两条歌，还有钢琴独奏，有个非常经典的味道。
侯：因为剪接的时候试过很多音乐，很难，只剩下几天。我的判断其实蛮厉害的，我认识一位钢琴家叫黎国媛[3]，她可以自由演奏，不是有谱的那种，我感觉很有意思所以找她来，找她做这个第二段。她看了第二段非常喜欢，拷了一碟回去，大概两三天吧，就约去钢琴录音的地方，那边有很多好的钢琴，一遍就结束了。
白：一个take？
侯：对一个take。完全就是平平常常对这段影片的情感和记忆，没有看谱，很厉害。弹完录完了，我再来用。
白：那么这段好像有固定镜头，也有一些移动的镜头，您是现场才决定哪一场是固定、哪一场是动的，还是事前会画？
侯：我从来不画，从来不拿剧本在现场，完全集中在被拍的对象。对我来讲最重要的是演员，怎么catch他们这样。
白：那这两个演员同一部电影演三个角色，对他们来讲最大的挑战是什么？
侯：最大的挑战就是要演出来嘛。舒淇的挑战非常大，张震还好，没有舒淇的起伏那么大。所以我看她幸好得了金马奖，不然她就崩溃了——也不会啦！其实她是一个很强悍的人，真的很不容易。
白：其实第一个镜头除了舒淇，还有张震跟柯宇纶。他们的处女作刚好是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，而且那部电影的时代背景几乎一样的，都是50年代末60年代初……
侯：纯粹只是问演员有谁会撞球，样子也差不多，年龄也差不多，差不多那个时代。其实张震演第一段年龄太老了。我跟你讲第一段只拍了六天，连那个找景的时间都很短，很快就把它解决了。
白：除了演员之外，各段整体风格，包括场景、灯光、摄影、音乐、节奏等等，也大大不同，这对工作人员会不会很难适应？
侯：没有，我是一段拍完再拍一段。
白：那么三段的拍摄时间都连在一起？还是中间会花一点时间再来做一些调整？
侯：第三段最先拍，拍得比较久，因为是拍现代，一直在寻找调子，到底舒淇这个女孩是什么状态很模糊，我们一起在摸索，在试，拍了一个月。那个时候陷在那里啰唆，花的时间太长了。
到第二段的时候找到那个房间，看了以后，就OK了，差不多十一天就拍完了。所以第一段只剩下六天，没有（时间）了，因为演员也要走了，摄影师也要走了，所以就六天拍完。
白：不只是演员需要跨不同领域，还有李屏宾，他每一段都会使用不同的拍摄手法……
侯：我们没讨论，他自己去弄吧。他基本上会跟我讲，但我也不太在意。他会处理画面上的色调，整个片子没用到什么灯，都是用日光灯，因为跟屋子里本来就有的钨丝灯的色温不一样，会造成画面的偏红或偏蓝。色温高的话，底片感光会呈现偏蓝的色调，像日光灯，像清晨天刚刚亮。色温低，对底片的反应呈现暖调子，像暮色，像钨丝灯会偏橘。李屏宾他用这个调整片子的色调，然后加了一点点filter，尤其是第一段，有一点金黄的filter。
白：关于您的电影我看过许多剧本、分镜脚本、导演手记，好像都是文字方面的记录，您好像从来不画图，虽然您做的都是影像的东西。
侯：在脑子里从来不需要画啊。以前几乎没有画过，我感觉画那图干嘛！（笑）脑子很清楚啊，编写剧本的时候，其实都是画面，或者人的状态什么之类的，我并没有想画下来。而且我让它不确定，到现场再来弄，比较有意思，我不会很确定用画面。
[1] 2001年台湾出了四碟套装“侯孝贤经典电影系列”之《青春叛逃事件薄》，收藏侯导1983——1986年摄制的四部电影：《风柜来的人》《冬冬的假期》《童年往事》《恋恋风尘》。
[2] 此段的原型为欧阳靖（1983—— ），台湾歌手、演员、作家。曾参加侯孝贤监制、姚宏易导演的《爱丽丝的镜子》演出。著有《吃人的街》。
[3] 黎国媛，台湾著名钢琴家。为侯孝贤的两部电影《最好的时光》和《红气球之旅》做个人钢琴即兴演奏的配乐。现任台北艺术大学音乐系副教授。