先都已经笑翻了，但最终眉头又皱到了一起。
首都的观众们在苦苦思索，这是什么意思呢，这讲了什么道理呢，它的中心思想是什么呢？
他们也忘了刚才的忍不住的笑声和节制的掌声。皱着眉头。
好在每场剧结束之后都有个与观众的交流会，像新闻发布会一样，孟京辉他们坐在舞台上，观众像记者一样举手，拿起话筒提问。
据说这是惯例，实验话剧后都有这样一个交流会。
《臭虫》是场很好玩的话剧。
这部戏是从马雅可夫斯基的《臭虫》那儿化来的，还有点后现代。
故事讲的是苏联的主人公普利绥坡金，是一个追求生活享受的年轻人，在当时社会中有点和别人不一样的想法，社会的大多数是反对他的，他抛弃了平胸的纯朴的劳动人民的恋人，娶到了丰满性感的资本家的女儿，而在他们奢华其实仍算寒酸的婚礼上，一场突来的大火使他被消防队的大水冰冻在地下室。50年后这个冰块被人们发现，人们因为对50年前的人好奇而让他复活，但复活的主人公发现，人们很快就厌倦了他，只对这个干净的世界早已灭绝的臭虫感兴趣。而这只臭虫是随同主人公一起复活的。主人公对新的世界完全陌生，唯一能认识的就是这只臭虫，人们要把这只臭虫养在他的身上，对这个新世界充满愤怒的他，在人们到动物园来参加观赏仪式的时候，他把无数只臭虫送给了每一个人。
这部戏里充满了无厘头的搞笑。
在婚礼上，宾客们唱起的歌是闽南话的《爱拼才会赢》；在巴洋教普利绥坡金跳舞的时候，看不下去的工人阶级呕在了自己的碗里，同时，也抢过别人的碗来呕；在讨论是否让普利绥坡金复活的时候，正反两方采用的是大专辩论会的形式；演员在谢幕以后忽然全体如继续被臭虫缠身，一齐抓挠，四散逃下……
看这出戏的时候，你会不自觉就想起周星驰来，当时我就想如果问孟京辉一个问题，就是你喜不喜欢周星驰，不知道他会说什么。
无厘头是不需要观众的思考，所以观众的笑声一阵阵的。
舞台的布景简洁，半截由高及低的短墙，造成了不错的透视效果，巨大的抽象的头颅，前半场被蒙起来的时候很简洁而且颇有悬念，后半场被亮出来，头颅上的小空间又给舞台造成了很好的视觉落差。
在过场中，背景的天幕上，一个巨大的鱼骨游过。在另一个场景中，一架直升机从天幕飞过。
都是些好看的镜头，表演中也很爱使用定格，如果不是舞台，而是一幅幅油画作品或者一个个电影画面，我觉得也是很好看的构思。
但观众对仅仅是好看是不能满足的，他们想追求意义。
孟京辉也是想表明意义的。
《臭虫》的宣传品上都印着这样的几句话：“这只臭虫是咬在我们脑子里的欲望小爬虫/是我们思想的垃圾/是我们迷幻时的朋友/是我们清醒时的敌人/是我们滩（原文如此）倒在现代文明上时出现在我们面前的魔魇”。
这几句话真让人费解。
有了这样的注解，我想观众更不敢，也不甘仅仅是笑笑而已了。
于是，在与导演的对话中，观众针对意义问个不停。
一个观众甚至问，你让一个大鱼骨游过去象征什么意思呀？为什么是大鱼骨而不是别的？
虽然离得远，看不清孟京辉的表情，但我想他当时一定是笑神经动了一下的。他说：“其实当初也没想那么多，只是觉得画面有意思，好看……”他肯定马上又觉得这样说也太让首都观众失望了，接着又说，“这个鱼骨从这边缓缓游到那边，是象征了时间的流逝，因为首先鱼这个形象……”
像对待每一个问题一样，他严肃地回答了这个观众，讲了很多，满足了这名观众的求知欲。
但从这儿，我就在想，孟京辉的复杂解说是为了应付观众和媒体的，首都的观众和媒体怎能不追求意义呢？
但就是有了这种解说，意义还是不够明显。所以，首都媒体上叫好的评论几乎没有。
也因为这种对意义的追求，造成了这部戏的后半场远不如前半场吸引人，有些疲沓混乱，扯不清楚。而前半场则是不需要说明什么复杂问题的，只是在一个“个人主义”在“万众一心”的时代的种种闹剧。
观众们也想不通，花了百多元钱，怎么能只是笑了一晚呢？那这和泡吧有什么区别？这还是实验话剧呢，不说点意义还算什么前卫？