布拉塞对摄影的看法也和他的作品一样耸人听闻：“我从来就没认为摄影是一种艺术。”
他在1932年的一篇文章《潜在的影像》中，就表明了这种态度，而引起摄影界人士的一致抨击。他说：
在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号。
艺术太精确、太依靠现实、缺乏想象空间、缺乏发明以及精神方面的特质。所有的这些短处，其实也是它使人肯定的特质——是“非艺术”甚至是“反艺术”。这种特质实际上是摄影应该去开垦的地方，不应归于艺术。
摄影带给我们什么呢？是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道。它给予事物的几乎是一种实体的表现，是确实的和真理的无法定义的符号。摄影完全更新了人和宇宙的关系。
在摄影发明之前，没有一样东西不是经过无穷尽的艺术来传达给我们的。所有的东西都经过变化；在一些有创造力的艺术家手里，现实不是变得更好就是更坏，或者被二流艺术家用无用而琐碎的美丽外观包装起来。我们永远无法看到风景、一张脸、一个城镇、一个街景，是没有经过中间媒介、带有情绪化的传递。我们是如此习惯于看着真理被别人的气质添上色彩。而这个世界不期然地被相机捕捉着而泄露给我们。
No.1 同性恋，1931
No.2 阻街妓女，1932
布拉塞的摄影观是他自己作品最好的注脚，他所拍摄的人、事、物都很少有情绪的介入。他认为摄影的客观性是对现实世界的形象做最崇敬的礼拜。他认为摄影使人类的影像进入另一个严格的秩序，它使创作者放弃个人的身份——自我。