在数码时代，后期处理占了摄影创作很大的比例，很多摄影师甚至不会将没经过处理的原片展示给别人看，就像女人没化妆就无法抛头露面一样，适当地修修剪剪已经成了常态，而大动干戈地调整也不是不可能。
我本人是支持数码后期处理的，这不仅仅是因为数码后期对图片的美化作用，更重要的是数码后期可以在某种程度上定义一个摄影师的风格，试想一个云海蒸腾的黄山日出，我和几百名摄影爱好者共同站在同一个地点拍摄，机位有限，角度相似，同一时间按下快门，我出的原片和其他人有什么区别？从相机直接读取出来，根本无法分辨哪张是阿刘拍的，哪张是阿张、阿李拍的。但是同样的原图，如果我来进行后期调整，我就会按我的风格修改，沾染我的习惯与品位，这样出来的作品就带上了阿刘的烙印，拿给别人看也会一眼被人家挑出来，这就是后期在摄影创作中的定义效果，请看下图。
这是一幅在加拿大维多利亚海岸拍摄的日出，由我的好友，职业摄影师詹姆斯·向完成。该作品前期已经取到了很好的机位，同时由于太阳被阴云遮挡，所以单张出片即可解决大光比的问题。那么对于这么一个场景，如果我站在这里，或者其他的摄影高手站在这里，是不是也会选择同样的构图呢？虽然不一定完全相同，但是当时或许很多人，包括我自己，都会对这块木头产生兴趣，拍出的效果大概也八九不离十。于是问题来了，究竟怎样区别詹姆斯、阿刘，或者其他几位摄影高手的图片呢？答案还是后期。颜色的管理、光线的调整，锐度、虚度等的处理手法会带有很强烈的个人主义，这是无法照搬的，也不需要照搬。而这幅图由我和詹姆斯分别调出的效果确实也印证了这种说法，也就是后期代表了个人风格。
这幅图是詹姆斯·向调出的最终效果，曝光均匀，且水流的锐度和线条都非常好，可以说让前景抓住了观众的目光，属于处处露着细腻的典范，另外整幅图调子偏冷，符合他一贯的修片风格。
这张图是我修的效果，可以说和上面詹姆斯修的大相径庭，简直看不出是同一幅作品，除了物体的摆放，无论是颜色还是明暗全都变了，我更喜欢远方过曝、不均匀的曝光，以及暖色调和柔化，这些应该说都是我的风格，难怪有人见到这幅图都以为是我拍的。这个“拍”字从某种程度上说已经不是拍摄本身了，而更多的是指后期修片，它定义了一个摄影师的风格。
经过多年对摄影后期的研究，我整理出了一套风光摄影修片体系，应该说这是我摄影实践的精髓，通过《狂人摄影日记》已经同大家做了浅尝辄止的分享。在这本书里，我想更深入地探讨这些后期技法和思想，更详细的信息我通过淘宝进行了分享，如下图所示。
在本章的讲解中，我会侧重介绍一些我个人出版的二期教程的知识，适用于有一定基础的摄影爱好者。