随着年岁的增长，拉蒂格的摄影对象增加了一些人，范围不只局限在自己家里。然而他只是扩张了自己记录的世界的尺寸而已，本质上还是一成不变地一直在上流社会的时尚中打转。
拉蒂格把这些照片都做成档案，一张张贴在自己珍藏的本子里，并且写上札记。就如同写日记一样，他只是为了自己的需要与满足而拍照，从来就没有考虑过要发表。
直到20世纪50年代，他觉得自己的照片实在是太多了，不妨给别人看看，“可是别人总是像在一顿饭局中看着牙签一样的反应”。
最后通过经纪人和Life杂志的联合出力，将拉蒂格“日记本”里的一小部分精选作品在1963年刊登了出来。接着，又在纽约现代美术馆举行首次个展。拉蒂格的名气就像连环爆炸一样，一下子响遍了全世界。
然而这些并没有对拉蒂格本人造成任何冲击，他说：
我觉得好像赢了一局牌似的，如果输了明天再玩就是了。
No.1 我的保姆杜杜，1904
No.2 父亲及母亲（拉蒂格的第二张相片）
No.3 ZYX24滑翔机起飞试验，1910
拉蒂格发表的这些家庭生活照，都有一种“永远是七岁小孩眼里的世界”的天真率直的特质，正如茹昂多所说的“每一天我都想庆祝些什么，即使是下雨天”那般心无旁骛的愉悦心境！
几乎每一个家庭成员都有那么一小沓生活照或一大本家庭相簿，那是家庭成员的成长记录，是一个私有的回忆小天地。这类照片多半是在“留影存照”的心情下拍的，对自己有一份特殊的意义及纪念价值。
摄影艺术的最根本精神，也就是这份“意义与价值”。好照片除了对自己有意义、有纪念价值之外，还能够产生“对别人也有意义也有纪念价值”的力量。然而，许多摄影工作者却往往忽略了摄影之根，而光是随着一时的潮流所趋，别人拍什么就一窝蜂地跟着拍摄下去，一味地只求观念上的突破，而不朝生活的领域去探求，实在是件徒劳无功的事。
摄影的可贵在于它能完全而准确地为生活面貌留影，抓住了人性中的共同情怀就能引起别人的共鸣，也就是对别人具有意义与纪念价值，只有这样才能说艺术抓住了时代的同时又具不朽的力量。
拉蒂格的家庭生活正是最好的例子。他真诚地面对自己，用自己的本性对待自己生长的环境，不加曲解而只取其精华地记录下来。这种创作永远都会打动别人的心弦。