光阴似箭，日月如梭，我的创作之路并非那么平坦，难免会有一些挫折。在1983年至1984年这段时间，我遭遇了相声写作中的第一个瓶颈期，作品停留在一个水平上不去了。由于缺少生活经历，写得太多了免不了粗制滥造，作品中出现了不严肃的东西。当时的我感到很困惑，幸好当时曲艺团有个王素稔老师，语重心长地对我说：“春明，你虽然现在写相声是轻车熟路，包袱信手拈来。但是在深度上不够，还有继续发展的空间。你要继续学习，学习辩证法，多看哲学方面的书。”
我采纳了王老师的建议，我觉得自己也应该上大学，不能停留在现有的文化程度上。那时候我工作很忙，没有大块时间去上学，我就采取自学的办法充实自己，自学了广播电视函授大学中文系的课程。
我每天都要看书，学习大学课程，没有老师全靠自学。在那两年当中，我连坐地铁上班的路上也要看书，为了不耽误看书，我一见熟人就躲开。有时要坐337路公交回石景山，黑天有路灯的话，我也要借着路灯微弱的光亮看书。晚上回到家，别管多累都要学习。经过两年多的学习，我看了许多文学著作和文艺理论的书籍，充实了自己的大脑，弥补了自己在创作深度上的不足。刘勰的《文心雕龙》对我启发很大，阅读这本书后，我知道了文无定法，写相声也是如此，有多大感悟就有多大气场。写文章是宜曲不宜直，写作品不能太直白，不可罗列、堆砌材料，要利用有血有肉的实例……
一个创作者要不断总结自己才能迈上一个新的台阶。反思之后，我发现自己的作品的确存在直白、堆砌包袱的现象，显得俗不可耐。于是，我开始注意一些题材比较深的事件。看到生活中的不公之处，不妥之事，提笔之前要打腹稿，考虑写作目的。两年之后，经过刻苦的学习，《武松打虎》和《包公传奇》诞生了。
我在写《武松打虎》的时候看过一篇报告文学，整篇的内容是在写一个改革者，其中的一句话让我很受启发：“武松打虎，有人指责武松，打到树杈上，把树枝打折了，应该这样打那样打。”这段相声的背景是改革开放初期，矛头直指那些阻挠改革开放的人。通过相声这种形式表现出来，轻松幽默的背后，蕴含着丰富的意味。
我没有像过去那样不假思索，提起笔就写。从写到完成，经过了两年的时间。我有了创作的想法后，采用逆向思维，事实上武松打虎为民除害，本应披红戴绿；而相声《武松打虎》中，武松反而不被人们理解，背后出现了一些阻挠他的力量。有了这个思维，我逐渐在写的时候剪掉那些枝枝蔓蔓，突出主题。不管这个包袱有多响，只要与主题无关，忍痛割爱也要删掉，尽量将整个段子锤炼成炉火纯青的艺术作品。
我觉得一个好段子也要虚心听取别人的意见，除了个人的努力之外，这个相声取得成功的另一个重要原因，就是集思广益。在作品汇演前，北京曲艺团组织许多社会力量，给作品提意见，北京市曲协也组织了一些专家提意见。我是在这些基础上一步一步地改出来的。那天当我念完最后一稿后，大家都鼓掌赞同。
这个作品最大的特色是借古讽今，从表面上看像一个传统作品，实则是关于现实的一部作品。我还有一个优势，就是有音乐基础，这部作品中的许多唱腔是我自己设计的，其中武松唱的一段京剧流水，就是我自己创作的音乐。