生平简介
郑谷，字守愚，宜春（今属江西）人。光启进士，官都官郎中，人称郑都官。又以《鹧鸪诗》得名，人称郑鹧鸪。其诗多写景咏物之作，风格清新通俗。原有集，已散佚，存《云台编》。
席上贻歌者
郑谷
花月楼台近九衢，
清歌一曲倒金壶。
座中亦有江南客，
莫向春风唱鹧鸪。
郑谷诗鉴赏
古代宴席上，往往要备乐，用歌唱或演奏来劝酒、助兴。这首诗从题目看，当是诗人在一次宴席上赠给演唱者的。第一联“花月楼台近九衢，清歌一曲倒金壶”。九衢是指都市中四通八达的街道。从下面两句看，这一都市当在北方，有人以为即指唐代京城长安。
清歌指清脆悦耳的歌声（亦可指没有伴奏的独唱 ）。 倒，斟酒。金壶，精致名贵的酒器。这两句诗，采用了由远而近、由外及内、步步递进的艺术手法。天空，一轮明月；地上，万家灯火；街市上行人车马来来往往。展现的是一幅繁华都会的景象。接着便是一座高楼的外景，明月的清辉照着高楼，照着它周围盛开的鲜花。画外音，是声声动人心弦的歌声。再接下去就是：“ 酒楼上，灯红酒绿，年轻的歌女在演唱；一曲 之后，便是一番斟酒、敬酒、举杯、言笑..这两句把时间、地点、环境、宴席、歌者、听者，乃至歌助酒兴的欢悦气氛都表现出来了。写得词简意丰，有虚有实，既使人有身临其境之感，又给人以想象飞翔的空间。
不过，更精彩的还在诗的第二联“座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。”歌，愈听愈动情；酒，愈饮愈有兴。结果，歌声更比酒“醉”人。所以三、四两句不言酒而单写歌。而且妙在诗人不是对歌者或歌声进行描绘。也不是直接抒发对歌声有怎样的感受。鹧鸪，是指当时流行的《鹧鸪曲 》。据说鹧鸪有“飞必 南翥”的特性 ，其鸣声象是“行不得也哥哥”。《鹧 鸪曲》就是“郊鹧鸪之声”的，曲调哀婉清怨。为这个曲子所写的词，也大多抒发相思别恨的。
诗人为什么还没听《鹧鸪》情已怯了呢？这颇使人寻味 。尽管诗人在开头二句极力描绘了春风夜月、 花前酒楼的京国之春 ，从后二句中自称“江南客”， 就可以见出诗人的思乡之心，早已被歌声引发了。如果这位歌者再唱出他久已熟悉的那首“佳人才唱翠眉低”的《鹧鸪曲》，那就难免“游子乍闻征袖湿”，不能自己了。因而诗人郑重其事地向歌者请求莫唱《鹧鸪》了。这充分显示了歌声具有使人回肠荡气的魅力。
诗人把此诗赠送歌者 ，实际上是意味着听者（诗人） 乃是歌者的知音，表现了诗人在向歌者的演唱艺术献上一颗敬佩之心；而其中又深深地透露出诗人客居异乡的羁旅之情。当然，他也希望歌者能成为这“心声”
的知音。这就使歌者——听者、听者——歌者在感情上得到了交流和理解，取得了深沉感人的艺术效果。
菊
郑谷
王孙莫把比蓬蒿，
九日枝枝近鬓毛。
露湿秋香满池岸，
由来不羡瓦松高。
郑谷诗鉴赏
这是一首咏物诗。作者咏菊，不着一菊字，但又句句均未离菊，从菊的貌不惊人，写到人们爱菊，进而写菊花的高尚品格 ，点出他咏菊的主旨。很明显， 这首咏菊诗是诗人托物言志的，用的是一种象征手法。
“王孙莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一种野生杂草。菊，仅从其枝叶看，与蓬蒿有某些类似之处，那些四体不勤 、五谷不分的公子王孙，是很容易把菊视为蓬蒿。 诗人劈头一句，便告诫他们莫要把菊同蓬蒿相提并论。
这一句起得突兀，直截了当地提出问题，有高屋建瓴之势，并透露出对王孙公子的鄙夷之情 。作为首句， 有提挈全篇的作用 。“九日枝枝近鬓毛”，紧承首句 点题。每年阴历九月九日，是人所共知的重阳节。古人在这一天，有登高和赏菊的习惯，饮菊花酒，佩茱萸囊，还采摘菊花插戴于鬓上。诗人提起这古老的传统风习，就是暗点一个“菊”字，并照应首句，说明人们与王孙公子不一样 ，对于菊是非常喜爱尊重的。 这两句，从不同的人对菊的不同态度，点出菊的高洁品性。
三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。“露湿秋香满池岸”，寥寥七字，描写秋天早晨景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡 ，菊花独具的神韵风采，跃然纸上。在这里， “湿”字很有讲究 ，让人想见那片片花瓣缀满露珠， 分外滋润 ，分外艳丽。“满”字形象贴切，表现出那 清香是如何沁人心脾，不绝如缕。从中我们不仅看到了菊花特有的形象，也感受到了菊花和那特定的环境、特定的氛围交织融合所产生的魅力。诗人在描写了菊的气质以后 ，很自然地归结到咏菊的主旨：“由来不 羡瓦松高”。瓦松是一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物 。初唐崇文馆学士崔融曾作《瓦松赋》，其自序 云：“崇文馆瓦松者 ，产于屋霤之上..俗以其形似松，生必依瓦，故曰瓦松。”瓦松虽能开花吐叶，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处，所以“桐君（医师）莫赏，梓匠（木工）难甄”。作者以池岸边的菊花与高屋上的瓦松作对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们；而瓦松虽踞高位，实际上“在人无用，在物无成”。在这里，菊花被人格化了，作者赋予它以不求高位 、不慕荣华的思想品性。“由来”与 “不羡”相应，更加重了语气，突出了菊花的高尚气节。这结尾一句使诗的主题在此得到了抉示，诗意得到了升华。
咏物诗不能没有物，但亦不能为写物而写物。纯粹写物，即使逼真，也不过是“袭貌遗神”，毫无生气。此诗句句切合一菊字，又句句都寄托着作者的思想感情。菊也就成为诗人自己的象征。
淮上与友人别
郑谷
扬子江头杨柳春，
杨花愁杀渡江人。
数声风笛离亭晚，
君向潇湘我向秦。
郑谷诗鉴赏
晚唐绝句自杜牧、李商隐以后，单纯议论之风渐炽，抒情性、形象性和音乐性都大为减退。而郑谷的七绝则仍然保持了长于抒情、富于风韵的特点。
这首诗是诗人在扬州（即题中所称“淮上”）和友人分手时写就。和通常的送行不同，这是一次各赴前程的握别 ：友人渡江南往潇湘（今湖南一带），自 己则北向长安。
一、二两句即景抒情，点醒别离，写得潇洒而不着力，别具一种天然的风韵。画面很明朗：扬子江头的渡口 ，杨柳青青，晚风中，柳丝轻拂，杨花飘荡。 岸边停泊着待发的小船，友人即将渡江南去。淡淡几笔，像一幅清新秀雅的水墨画，景中寓情，富于意蕴。
依依袅袅的柳丝，牵曳着彼此依依惜别的深情，唤起一种“柳丝长，玉骢难系”的伤离意绪；蒙蒙飘洒的杨花，惹动着双方缭乱不宁的离绪，勾起天涯羁旅的漂泊之感。美好的江头柳色，宜人春光，在这里恰恰成了离情别绪的触媒，所以说“愁杀渡江人”。诗人用淡墨点染景色 ，用重笔抒发愁绪，初看不甚协调， 细品方感到二者的和谐统一 。两句中“扬子江头”、 “杨柳青 ”、“杨花”等同音字的有意重复，构成了 一种既轻爽流利 ，又回环往复，富于情韵美的风调， 使人读来既感到感情的深永，又不显得过于沉重与伤感。次句虽单提“渡江人”，但彼此羁旅漂泊，南北背离，君愁我亦愁，不言自明。
三 、四两句“ 数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”从江头景色收转到离亭别宴，正面抒写握别时难舍难分的情景。驿亭宴别，酒情浓，席间吹奏起了凄清怨慕的笛曲。即景抒情，所奏的也许正是象征着别离的《折杨柳》吧 。这笛声正倾诉出彼此的离衷， 使两位即将分手的友人耳接神驰，默默相对，思绪萦绕，随风远扬。离笛声中，天色仿佛不知不觉地暗下来，分别的时间到了。两位朋友在沉沉暮霭中互道珍重，各奔前程—君向潇湘我向秦。诗到这里，戛然而止。
这首诗的成功，和有这样一个别开生面的富于情韵的结尾有密切关系。表面上看，末句只是交待各自行程的叙述语，既乏寓情于景的描写，也无一唱三叹的抒情，实际上诗的韵味恰恰就蕴藏在这貌似朴直的不结之结当中。由于前面已通过江头春色、杨花柳丝、离亭宴饯、风笛暮霭等一系列物象情景对离情进行反复渲染，结句的戛然而止，便恰如抔土之障黄流，在反激与对照中愈益显出其内涵的丰富。临歧握别的黯然伤魂，各向天涯的无限愁绪，南北异途的深远思念，乃至漫长旅程中的无边寂聊，都在这不言中得到充分的表现 。“君”“我”对举，“向”字重迭，更使得这 句诗增添了咏叹的情境。
鹧 鸪
郑谷
暖戏烟芜锦翼齐，
品流应得近山鸡。
雨昏青草湖边过，
花落黄陵庙里啼。
游子乍闻征袖湿，
佳人才唱翠眉低。
相呼相应湘江阔，
苦竹丛深日向西。
郑谷诗鉴赏
晚唐诗人郑谷，“ 尝赋鹧鸪 ，警绝”（《唐才子传》），被誉为“郑鹧鸪”。可见这首鹧鸪诗广泛传诵于当时。
鹧鸪产于我国南部，形似雌雉，体大如鸠。其鸣为“钩辀格磔”，俗以为极似“行不得也哥哥”，故古人常借其声以抒写逐客流人之情。郑谷咏鹧鸪不重形似，而着力表现其神韵，正是紧紧抓住这一点来构思落墨的。
开篇写鹧鸪的习性、羽色和形貌。鹧鸪“性畏霜露 ，早晚希出”（崔豹《古今注》）。“暖戏烟芜锦翼 齐”，开首着一“暖”字，便把鹧鸪的习性表达出来了 。“锦翼”两字 ，又点染出鹧鸪斑斓醒目的羽色。
在诗人心中，鹧鸪的高雅风致甚至可以和美丽的山鸡同列。在此，诗人并没有对鹧鸪的形象作工雕细镂的描绘，而是通过写其嬉戏活动和与山鸡的比较作了画龙点睛式的勾画，从而给予人们丰富的联想。
首联咏其形，以下各联咏其声。然而诗人并不简单地摹拟其声，而是着意表现由声而产生的哀怨凄切的情致。青草湖，即巴丘湖，在洞庭湖东南；黄陵庙，在湘阴县化洞庭湖畔。传说帝受南巡，死于苍梧。二妃从征 ，溺湘江，后人遂立祠于水侧，是为黄陵庙。 这一领域，历史上又是屈原流落之地，因而迁客流人到此最易触发羁旅愁绪。这样的特殊环境，已足以使人产生幽思遐想，而诗人又蒙上了一层浓重伤感的气氛 ：潇潇暮雨、落红片片。荒江、野庙更着以雨昏、 花落，便构成了一种凄迷幽远的意境，渲染出一种令人魂消肠断的氛围。此时此刻，畏霜露、怕风寒的鹧鸪自是不能嬉戏自如，而只能愁苦悲叫了。然而“雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼”，反复吟咏，似又象游子征人涉足凄迷荒僻之地，聆听鹧鸪的声声哀鸣而黯然伤神。鹧鸪之声和征人之情，完全交融在一起了。这二句之妙，在于写出了鹧鸪的神韵。作者未拟其声，未绘其形，而读者似已闻其声，已睹其形，并深切感受到它的神情风韵了。对此，沈德潜赞叹地说：“咏物诗刻露不如神韵，三四语胜于‘钩辀格磔’也。
诗家称郑鹧鸪以此 ”（《唐诗别裁》），正道出这两句 诗的意韵之处。
五、六两句，看是从鹧鸪转而写人，其实句句不离鹧鸪之声 ，承接相当巧妙 。“游子乍闻征袖湿”，承上句“啼”字而来 ，“佳人才唱翠眉低”，又因 鹧鸪声而发。佳人唱的无疑是《山鹧鸪》词，这是仿鹧鸪之声而作的凄苦之调。闺中少妇面对落花、暮雨，思念远行不归的丈夫，情思难解，唱一曲《山鹧鸪》吧，可是才轻抒歌喉，便难以自持了。诗人选择游子闻声而泪下，佳人才唱而蹙眉两个细节，又用“乍”、“才”两个虚词加以强调，有力地烘托出鹧鸪啼声之哀怨。在诗人笔下，鹧鸪的啼鸣竟成了高楼少妇相思曲、天涯游子断肠歌了。在此，人之哀情和鸟之哀啼，虚实相生，各臻其妙；而又互为补充，相得益彰。
最后一联：“相呼相应湘江阔，苦竹丛深日向西。”
诗人笔墨更为浑然一体 。“行不得也哥哥”声声在浩 瀚的江面上回响，是群群鹧鸪在低回飞鸣呢，抑或是佳人游子一“唱”一“闻”在呼应？这是颇富想象的。
“湘江阔 ”、“日向西”，使鹧鸪之声越发凄唳，景 象也越发幽静悲切。那些怕冷的鹧鸪忙于在苦竹丛中寻找暖窝，然而在江边踽踽独行的游子，何时才能返回故园呢？终篇宕出远神，言虽尽而意无穷，透出诗人那沉重的羁旅乡思之愁。清代金圣叹以为末句“深得比兴之遗 ”（《圣叹选批唐才子诗》），这是很有见 地的。诗人紧紧把握住人和鹧鸪在感情上的联络，咏鹧鸪而重在传神韵，使人和鹧鸪融为一体，构思精妙缜密，难怪世人誉之为“警绝”了。
海 棠
郑谷
春风用意匀颜色，
销得携觞与赋诗。
秾丽最宜新著雨，
娇娆全在欲开时。
莫愁粉黛临窗懒，
梁广丹青点笔迟。
朝醉暮吟看不足，
羡他蝴蝶宿深枝。
郑谷诗鉴赏
在大自然的百花园里 ，海棠花素以娇美著称。 春风仿佛着意吹来一种特别鲜艳的颜色染红她，打扮她。难怪惹得诗人郑谷为之销魂，禁不住要饮酒对赏，赋诗赏赞了。
大地春回 ，诗人放眼望去 ，只见微风过处，洒下一阵阵雨点，海棠新沾上晶莹欲滴的水珠，尘垢洗尽，花色格外光洁鲜艳。此时此刻，诗人惊奇地发觉，“新著雨”的海棠别具一番风韵，显得异常之美。人们知道，海棠未放时呈深红色，开后现淡红色，它最美最动人之处就在于含苞待放之时。海棠花蕾刚着雨珠而又在“欲开时”，色泽分外鲜红娇艳，看上去有如少女含羞时的红晕 ，娇娆而妩媚 。前人形容海棠“其花甚丰，其叶甚茂，其枝甚柔，望之绰绰如处女“（明王象晋《群芳谱·花谱》），唐人誉之为“花中神仙 ”。诗人善于捕捉海棠“新著雨”、“欲开时” 那种秾丽娇娆的丰姿神韵，着意刻画，把花的形态和神韵如浮雕般地表现出来。
第三联诗人又从侧面对海棠进行烘托。那美丽勤劳的莫愁女为欣赏海棠的娇艳竟懒于梳妆，善画海棠的画家染广也为海棠的娇美所吸引而迟迟动笔，不肯轻易点染，唯恐描画不出海棠的丰姿神韵。则海棠的美丽和风韵也就可想而知，真所谓“不着一字，尽得风流”了。
末联“朝醉暮吟辰不足，羡他蝴蝶宿深枝。”写诗人面对海棠，饮酒赋诗，留连忘返。看不足，写不完，甚至对蝴蝶能在海棠花上偎依抚弄而产生了艳羡之情，简直把诗人对海棠的赞美与倾慕之情表达得淋漓尽致。
这首诗从艺术家对海棠的审美活动中突出花之美与魅力 ，用的是一种推开一层、写对面的旁衬手法。 这种手法从虚处见实，虚实相生，空灵传神，既歌颂了海棠的自然美，也表现出诗人对美好事物的热爱与追求。情物相交，人花默契，真不愧是一首咏海棠的佳作。前人谓“谷诗清婉明白，不俚而切。”（辛文房《唐才子传》卷九）正道出此诗的艺术特色。