猫王原木复古收音机是收音机设计，而猫王小王子的故事和陪伴是设计力；口红是化妆品设计，而YSL圣诞限量版星辰口红和Bobbi Brown金管口红的社交属性是设计力；小黑裙固然是品类符号设计，而线上线下融合体验承接及会员体系、商品物流的全数据管理是设计力。
猫王收音机以IP姿态重新定义收音机并力压诸多蓝牙音箱品牌
设计与设计力的区别在于：设计是商业工具，是如何通过合理、愉悦、人性化的设计让产品实现商业价值的最大化；设计力则是创造性的商业思维和方法，是包括产品设计、文化设计、空间设计、用户体验设计、商业模式设计在内的丰富、多重、结构性的商业能力。作为新物种商业基因，设计力需要进化出全新的连接方式与话语体系。
设计力的三个基础原则
设计领域曾提出过经典的“五感设计”理念，认为一款产品的设计不应只着重在视觉和触觉上，更应融合视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感受，才会带来更为惊喜而美妙的体验。日本工业设计大师深泽直人则提出了“无意识设计”，也称为“直觉设计”，仿佛设计的“第六感”，强调的是关注细节的用户哲学，“将用户无意识的行动转化为可见之物”。田中一光在《设计的觉醒》一书中也提出“手法可以借鉴，概念绝不混搭”。这些被设计界奉为圭臬的理念，也道出了设计力的底层逻辑——用户思维、体验升级、融合力法则，它们直指新商业时代游戏规则的变化核心。
用户思维，是用户价值观导向的设计哲学，是对独特个体意志表达的理解、尊重、放大和承接。bilibili表面是弹幕视频网站，但通过参与感的运营规则设计，充分调动了用户的注意力和内容创造积极性，良好的UPGC（用户与专家生成内容）机制保证了类似《拜年祭》、《古筝千本樱》、papi酱等IP的用户输出。快手也是如此，简单、朴素且克制的产品设计逻辑使用户易上手且乐于分享，以GIF（图像互换格式）、短视频和直播为主要分发形态的内容更是让信息流用户欲罢不能。
体验升级指向精神消费时代对用户的情绪诉求和文化诉求的满足，核心是捕捉用户的心智信号，构建超越期待的体验场景，与用户建立基于文化认同的情感连接，本质是创造不确定性，完成用户预期管理设计。知乎的“盐Club”线下活动产品就是通过大V见面稀缺性的仪式感设计完成用户黏性强化，而张佳玮、李老鼠也在盐Club活动中被赋能为IP。
融合力法则，是混合与重混，是边界溶解，包括重新定义、跨界连接、新旧交融，是商业创新的内容规划体系。近年来流行的复合空间就是通过不确定性设计用以升级用户体验的新零售方法。内外（NEIWAI）品牌内衣体验店选择和运动健身品牌Curves合作，不仅缩短从购买产品到体验运动的过程，且联动内容更有场景感和内容力。与例外服饰选择融入方所空间近似又有不同，之禾服装直接打造之禾生活空间，融服饰、策展、书店、法式餐厅为一体，品牌内容的多样性采集能力被强化，与用户的沟通更加可视化，效果自然事半功倍。
将用户未被充分表达的诉求、小众但稳固的亚文化表达、潜流涌动的生活方式等，经由设计力范式进行创意性构建，用足够独特的场景组合进行承接，用新的意义进行恰如其分的输出，用新的商业模式完成承载，以此诞生真正符合新消费精神的新品类、新品牌，正是设计力的演绎路径和方法论价值。加拿大瑜伽服饰品牌露露柠檬近年来复活的商业要素链条即是如此组合：瑜伽深度流行的品类化、每日媒体化的主题策划、围绕瑜伽的活动空间、健康轻食的心理暗示和持续运动的情感联系，使瑜伽服饰扩展为新的品类赛道，是品牌即品类的范例。
│产品设计：设计超越期待的感受
新一轮消费升级中，美学消费成为新的商业机会。但美学消费的本质不是感官经济，而是意义经济，它追求的是美之于内心的意义所在，因而体验升级是新消费精神的核心，指向的是审美文化与连接效率，本质在于能否以超越期待的体验形成与用户的情感连接。因而，设计超越用户期待的体验与感受是产品设计力的核心所在，它通过用户情绪涌现激发出新的连接机会，需要的是对用户心智的洞察和体认，是功能与美、设计与人性、场景与情感的融合。
手机QQ推出的厘米秀是PC时代QQ秀在移动端的一次完美迁徙：从表情包设计入手，2016年1月开始迭代，通过“偷胶囊”小游戏黏住用户非聊天场景的零散时间并引入互动形象机制，短短三个月用户即达上亿，厘米秀部落用户已经跃升到《天天酷跑》游戏部落一个级别。其中的关键词是聊天表情包、非聊天场景小游戏和互动装扮秀——典型的手机QQ用户画像。
科技音响品牌Sonos经过深入调研，发现全球70%的用户喜欢将电视机放在电视柜上，包括中国为数众多的乐视和小米等智能电视用户的此项比例更是高达80%，于是Sonos在2017年一季度发布了专门放置在电视机下的超薄音响设备PLAYBASE。这个既是家庭影院又是在线音乐音响系统的解决方案，是无线便利性需要，也是音乐随时随地嵌入生活需要，更是音质细节提升需要。所以一方面HiFi（高保真）会成为手机功能点，另一方面音乐播放器又和黑胶唱片一样悄悄复活，在iPod被苹果产品体系边缘化的今天显得不可思议又顺理成章。
Pantone在发布2017年流行色草木绿后，与Airbnb联手推出了一个跨界合作，在伦敦以草木绿打造一间民宿。整幢房子的装修，从主体色调到厨房一个小小的玻璃杯，处处使用草木绿，一推开门就完全沉浸在一片生机盎然的绿意里，草木绿的“热情”“活力”“希望”真正被切实感知。房屋装修秉持“可持续和自然”的生态理念，全部使用可回收材料，民宿内还为住客精心设计了各类符合草木绿调性的体验式活动。
这次跨界合作在Airbnb的联名营销中似乎司空见惯，但对于Pantone的意义似乎更大——流行色从时尚圈中走出，在生活场景中拥有被重新表述和演绎的机会。颜色是设计的一部分，而设计的最终意义是进入生活方式的无意识。经由一间民宿的沉浸式体验设计，作为工具的色卡、作为时尚指标的流行色成为一个个具体可感知的生活细节，色彩通过生活空间、居住环境、日常器具与生活和人有了真实交流及情感传递，色彩属性逐渐被赋予情感寄托、生活意义和人格特征，色彩构建的场景也因这样的连接交互升维成新的生活方式表达。
设计体验与感受，就是设计让用户情绪涌现、情感连接、意义承载的新消费场景，这个新场景可以是如草木绿民宿这样的体验空间，也可以是一部带来无与伦比体验的沉浸式戏剧——《不眠之夜》（Sleep No More ）。
沉浸式戏剧《不眠之夜》在纽约上演后迅速在全世界引爆，它以莎士比亚的“四大悲剧”之一《麦克白》为剧情原型，讲述的是由权力贪婪所引发的一个又一个直指人性弱点的阴谋。然而，这部剧不是“看完”，而是“跑完”的……在亚洲首演地上海，剧方将市中心一座5层的废弃大楼改造成了故事发生地“麦金侬酒店”，进入后观众被戴上白色面具，随着剧情展开跟着演员在麦金侬酒店中跑来跑去，时不时还要与演员对戏，而不经意中触碰的某个小道具便有可能解锁特定的关键剧情。更加烧脑的是，多条支线与主线同时上演，你选择跟随的演员不同，到达的地点就不同，因而看到的剧情也就不同，最后需要根据线索推理出整个故事的真相。所以很可能整场看下来，观众还是一头雾水。但是又有什么关系呢？在充满阴谋、悬疑、惊悚的戏剧场景中，一次血腥到通透的人性体验才是最大的意义赋予。
浸没式大行其道，与体验升级相关，也因此对体验设计提出了更高的要求
“人性体验”就是这部沉浸式戏剧所定义的全新消费场景。通过全感官、参与感、卷入感的体验设计，完全引导观众将情绪代入剧情的层层推进，并让其在猝不及防的戏剧冲突里直面人性这个深刻、复杂却足够引起每个人心理共振的人生终极问题。《不眠之夜》也在设计力的构建中，完成了从“戏剧”到“人性体验”的意义变更。
“体验”是新场景中产品设计的核心，“情绪涌现”带来新的消费机会或支付机会，设计力正是构建体验式产品新物种的核心能力——有今日头条，为何还有即刻和MONO；有大众点评，为何还有味觉大师和Enjoy；有携程，为何还有同程和麦淘亲子游？
│文化设计：最重要的事只有一件
商业新物种的进化过程中，必须具备持续的动力机制，这个动力必然来自内容力，它是新物种表现长久生命力的关键所在。在打造内容力的过程中，所有的内容产品、传播路径、连接机制必须从内在逻辑服从于顶层的文化属性。只有文化统领才能形成内容间的意义互洽，激发内容的结构效应，并最终构成文化认同的唯一性辨识，这便是文化设计的核心所在。否则即便在当下看似独特、流行，因缺乏文化设计的内驱力，其本质也必将是脆弱、没有生命力和不可持续的。我们下面提到的诸多网红餐厅和餐饮品牌即有此隐忧。
从方法层面去理解文化设计，可以提出一个概念——最重要的事只有一件。什么是最重要的一件事？对于质造是“生活仪式感”，对于熊猫精酿是“最有中国特色的文化精酿”，对于小罐茶是“苹果思维创新中国茶体验”，对于壹果科技、小小包麻麻是“妈妈经济”——必须是独一无二和不可替代的，是能够形成差异化识别的文化符号，只有文化的唯一性才能成就消费者的第一性。
2016年你可能被一篇文章刷屏——《他在LV[1] 边上开了家烧饼油条店，火遍上海滩，网红们为吃上一口甘愿排队两小时》，这正是连锁餐厅桃园眷村团队策划的爆文。这背后的策略是什么？因为餐厅承载的是越来越多的娱乐属性、社交属性，吃本身已经不是最重要的诉求，签到、拍照、分享才是。所以餐厅开在哪里定义了调性，餐厅的颜值决定了值不值得被分享，餐厅的文化属性代表了值不值得被讨论。虽然是简单平常的豆浆、油条和饭团，但从食物品相到餐厅环境，桃园眷村每一个细节都展现着超高的颜值，每一个角落都可以拍出好看的照片。手工细细研磨的古早味，浓浓的对逝去旧时光的怀念，甚至盛豆浆的碗都会猝不及防来一句暖心表白——“我愿意为你磨尽我一生”，满满的话题热度让桃园眷村在社交网络被引爆，成为现象级的网红餐厅。互联网招聘网站BOSS直聘在一众平台中脱颖而出，是因为产品设计暗合了移动互联时代的组织平等原则、雇员与老板直接对话的效率要求和人力资源的民主化趋势。价值观层面的领先度决定了这款App对传统招聘网站的降维打击。
要做与众不同、占据用户心智的独特性，这是文化设计告诉我们的道理。桃园眷村的阶段性成功似乎证明了这一点，然而隐忧在于，持续性在哪里？是产品持续创新，还是服务体验的差异化？韩寒“很高兴遇见你”餐厅遇到的是相同的拷问。网红易逝、IP长存，时间让国民岳父餐厅渐冷，时间也会杀死桃园眷村，如同2017年初大热的各类茶饮。
因味茶走出了一条不同的路：精心打磨产品力，持续创新年轻态茶饮，但更重要是建设内容，营造氛围，唤醒社区价值。创始人缪钦认为，产品渠道可以是电商或线下门店，用户体验可以是服务或口碑，但因味茶的本质是创造体验，让分享、社交、知识、办公等年轻态需求围绕因味茶的产品力和空间功能细节展开，因味茶最重要的一件事是“有茶的空间体验”——重新定义下午茶。阿迪达斯旗下的运动品牌锐步（Reebok）也在2017年找到了自己最重要的一件事：聚焦运动健身。锐步找来中国最时尚爷爷王德顺担任品牌形象大使（出生于1936年的王德顺因在2015年北京时装周半裸上身走秀而为众人所熟知），锐步希望借助王德顺的形象重塑人们对老龄化的看法并将集中精力发展健身品牌，2017年开设50家集零售、健身于一体的FitHub。即便在耐克“创变，绝不停”（KISS MY AIRS）、阿迪达斯Originals“原创不息”（original is never finished）、安德玛（Under Armour）“I will.我的意志”这些态度压力下，锐步“挑战式健身”的理念和成为中国最好的健身品牌的目标仍旧值得期待。
因味茶已经开始形成自身的产品美学语言
│商业模式设计：基于效率或信用的独特性
立足用户追求自我的精神表达，个体崛起时代商业规则的逆转，传统商业模式必然面临颠覆。在底层逻辑的改变中，同一维度中的“更好”已无法跨越曲线持续增长，升维打击或降维攻击的“不同”才是突围关键，代表着设计力的颠覆式创新。
在设计力构建更具扩展性的商业模式里，整个商业路径的内容力、连接势能、人格化背书、新技术整合、流量变现模式都在被重组。内容力表现为边界融合、意义自生长的混合内容，连接势能在于更开放的姿态和更强的多元跨界能力，人格化背书在于品牌的魅力人格和用户的客体定义，新技术整合以数据的智能效率为核心，流量变现模式在于社群经济的多维引爆。日本设计师川久保玲的时尚概念店丹佛街集市（Dover Street Market），恰如其分地展示了设计力对商业模式的建构。
设计力构建更具想象力的商业模式
川久保玲以不规则的解构主义在时装设计领域独树一帜，作品中的大胆和冲突常常让整个时尚界陷入迷思。丹佛街集市在风格上是一家集市型买手店，灵感来自伦敦Kensington集市，“杂乱的美感”是其最大的特色。从店内的空间设计到商品摆设，让来访者有种逛集市的“热闹感”，奢侈品牌、街头潮牌、实验性品牌混杂在一起却并不冲突，在店内空间氛围的营造中拥有迷之和谐。相比于时装店，丹佛街集市更像博物馆，古着、复刻、复古艺术装置、先锋摄影、珍藏杂志等被陈列在空间中的各个角落。同时足够独特、先锋、有态度的设计作品才能经得起艺术陈列的考验，即便是古驰、蔻依这样的大牌，也只能以联名设计的独家款在店内占据一席之地。如同博物馆更换展览一样，丹佛街集市每隔半年会关闭一周重新设计店内空间。
川久保玲对时尚产业的理解是丹佛街集市文化设计之源
在丹佛街集市看似混乱的空间中，汇聚着来自各个国家的新锐设计师作品，它们各自散发着独特而美丽的光彩，与“杂乱的美感”进行着冲突性的内容创造，丹佛街集市也由此成为一个新锐设计师的孵化平台，当红的俄罗斯设计师戈沙·鲁布钦斯基（Gosha Rubchinskiy）、英国设计师凯蒂·罗伯茨-伍德（Katie Roberts-Wood）、中国设计师组合SHUSHU/TONG（雷留树、蒋雨桐）等均在其列。
川久保玲打造的奇幻世界，是其“通过时装鼓励人们追求自由独立”的文化表达，和持续的人格化内容输出，是“独立意志、自由表达”的设计理念演绎，是以联名设计、体验式复合空间、新锐设计师孵化平台这一混合内容机制构建的多维流量变现模型，是充满想象力和连接势能的新商业模式。它既有潮流设计的先锋属性，也有奖掖后进的大师情怀。丹佛街集市设计力的核心是“全球设计发现者”的文化定位——川久保玲模式的核心是信用。
另外，心怡科技用大数据改造物流供应链，智臻网络用小i机器人改造传统客服都说明基于效率痛点的创业机会比比皆是。而在线教育领域的VIPKID，则是效率与信用的结合典型——外教在线少儿英语教学，随时上线的效率与可视化外教的信任同样证明了共享模式的神奇之处。
│新物种方法论
对商业新物种基因的设计力探讨方向，早已跳出商业工具的功用，而是作为创造性的商业思维和方法，源于对社会观念与人性洞察的创意性提炼，而成果又反向促进用户审美观念与新消费精神的形成。
┆对社会观念与人性本质的敏锐洞察
连接科技与人文，融合运用跨学科知识，基于对用户的行为观察和心理探知，基于对社会观念和潜流生活方式的洞见，洞悉用户痛点，通过设计构建产品力，带来基于美学、基于人性的商业创新。这在空间设计领域被安藤忠雄、隈研吾、丹下健三、吕永中、张永和等熟练运用的理念应该像美国IDEO公司的创新设计一样大规模推广到互联网的所有商业维度。
┆基于认知升级对用户痛点的创意性提炼
从对用户痛点的洞察到对背后心理动因的探究，找到合理且符合美学精神的场景解决方案、升级体验，形成依靠设计力驱动的跨领域商业方法，就有创造新价值的商业机会。全球最大的鼠标企业罗技在收购UE和Jaybird后，正在由工程师驱动变为设计师主导，例如做蓝牙音箱，不是从蓝牙技术或者音箱本身推动出发，而是从用户角度归纳痛点，由设计师推动产品研发流程：消费者是不是要聚在一起听音乐，圆柱体是否更科学；海滩边或泳池边如果是高频听歌场景，防水和音效怎样平衡——设计力让罗技公司真正转型为一家数码生活方式类公司。
┆反向机制完成用户认知的迭代
在设计力的驱动机制中，更多时候不是对用户的追随，而是引领和反哺，是通过设计成果反向促进用户认知的完整升级，以此定义新的消费精神，新品类、新品牌也因此被创造。但不可回避的是，设计力反向作用的逆向打法，注定是需要持续造浪的过程，必须依靠持续的势能叠加，才有可能撬动用户的固有认知，引发消费精神的革新。
对设计力的理解已经被置于一个更大的商业视野，甚至是我们的生存处境。增田宗昭认为，所有公司都应是设计公司。我们看AI也是这样的设计逻辑：AI与人类的关系应该是怎样的？埃隆·马斯克认为，人类要在AI时代不被淘汰，和机器的结合，进化为某种半机器人是尤为必要之事。诚然如此，设计力的边界也会消解，正如微整是对颜值的管理设计，基因编辑已经在重新设计“人”的时间（生命），设计力通往的终将是对人的设计：对新智人的设计是设计力的顶点，充满未知，但也必然充满希望。如果AI是人类超越自我的一种方式，那这种方式必然来自设计的伟创之力，蛮如洪荒，也精妙绝伦。
[1] LV即路易威登。